郭关艺术网著名画家郭关

没有风格的作品就没有存在的意义，因为没有了作者独特思想感情的表达就不能称之为艺术，风格的形成是可遇而不求的，取决于灵感，也即取决于艺术家的才气、功力、思想等。我把风格分为以下几个层次：一是重复前人的风格，这类可以说不能称之为风格，前人的技法再把前人的构图格局略加改变，此类人如当代很多学黄宾虹的画家，笔墨、甚至构图都只有很小一部份的变动，只要不是机器复制，这小部份的变动是任何人都可以做到的；二是技法上的风格，把前人的笔墨、构图等技法进行重新运用，组合或强化，石涛的笔墨加上写生的构图，或是王蒙的笔意加上弘仁的构图，黄秋园的技法加上点小青绿等，这类画家占了很大一部份，其作品有一定的创新，但仍停留在技法的层面，对于精神境界、审美新领域的探索几乎为零，这类作品无论如何也没有突破中国画审美的范围，也不敢突破，这需要冒很大的风险；第三是精神、审美上的风格，这类的作品很少，不仅在技法上进行了创新，最重要的是利用创新的技法去表达全新的意境，全新的审美，给人带来一种完全不曾有过的审美感觉，中国画所没有涉及到的审美领域有很多，比如死亡、世界政治、恐怖、宗教、科幻等等，从事这样的创新需要极大的勇气与深厚的功力，也有可能背上一辈子的穷困、寂寞、斥责。前面二种风格只可以说是“小风格”，第三种才是“大风格”，这个层面的风格才是最高境界、最真意义的风格，绘画界最需要这样卓越人才。做为艺术家，风格不能做为追求的目标，它就像一个影子，永远在人的背后，人不应该跟着影子的轧迹走。