郭关艺术网著名画家郭关

山水画之气势古人多有论述，但多以形容词，或形象化、感受化的语言进行论述，单从明了的技术层面分析论述就似乎很少了，中国古语言多义且具有无准确理解性，所以许多古画论总是让人觉得茫茫然而不知所云，玄乎不已，另人捉摸不透。我想从技术层面分析山水画之气势，以记之：中国画山水画创作由两个方面组成的一个系列思维运动，一个是内涵，也就是画面元素内涵，作者的学识修养等，这方面无需多言，古人以论过无数；一个是外在语言表达，即构图、笔墨组织、色彩对比等技术上的语言，一幅山水画的创作，也是在不断的对比中获得和谐，即大小、粗细、远近、浓淡等对比，从古至今有不少画家作品非常精致，笔墨功夫也非常精湛，可视觉冲击力却非常平凡，其一个很重要的缺陷就是作者缺乏对比意识，这也是中国画注重内涵而忽视形式的所造成的弱点，一幅山水画中必须要有明确、清晰的主体，宋人山水中，范宽与马远不少作品注意这方面的经营布置，范宽山水中往往一巨山突立画幅中央，且占大部份面积，画下面部份再以大块面以撑住巨山，使整幅画气势雄强，横竖，点面，大小对比异常强烈，《溪山行旅图》正是这样的一幅经典之作；马远的残山剩水也很注意块面对比，往往以一大块面山脚撑出画面，在另一角则以丰富茂密的草木进行经营摆布，这样就行成了巨大的粗细对比，疏密对比。后人在作山水时往往注重笔墨的表达，而画面构图趋向于机械与呆板，往往歪歪斜斜不成体势，虽名家力作然气象却实不堪入目，今人作山水更是如此，照搬现实景致，通幅都是主体，近景与远景全是主体，到处是树到处是山，一幅画仅塞满了一堆枯湿浓淡的墨线，看似复杂，实则空虚之致，这也是文人水墨画发展到末路的表现，绘画毕竟不同于书法，其空间造型程度选大于书法，我在创作大山水中往往注重大块山体与小块山体的极致对比，注重石质粗糙与精细纹理的对比，注重大树、小树的对比，更在乎山之脉络之间的横竖曲直对比，一幅好作品应该在对比中形成强大视觉冲击力的完美和谐境界。