郭关艺术网著名画家郭关

我在多年与众多国画家交流过，大都有一个观点，即国画里用色过多，原色过重，即为艳，即为俗。其实不少画家讲不出技术上的原因，只是感觉而已，感觉它俗，感觉它艳，许多商品画即是如此，在很多画家心里“行画”即是俗，主要原因是因为感觉它的色彩“艳”，纯水墨画定义为“行画”的倒是没有太多人认为有俗的感觉，从色彩学的角度来讲，任何色彩都不存在与“艳”“俗”有着必然的关系，形成这样的心理定式是与我国的文化传统有关，中国书画宋元以来多以水墨居多，缺乏色彩探讨研究，色彩仅为水墨之辅，在古文人的论述中，多有“五色令人目盲”之说(《老子• 道篇》(第十二章))，后历经各代文人奉行，色彩在中国书画的地位就更加低贱了，对于黑白二色倒是奉为老大，这与中国画多为文人业余挥洒有关系，一盘水，一砚墨，一支笔一甩即可画画，方便携带，干脆利落，省时间，不至于因磨制、调和颜色而灵感跑了，大笔一挥，一笔到底，感觉酷毙了，古文人画水墨画多是追求一种潇洒、忘我的境界，盘七碟八一大堆，文人们哪有这心思去捣鼓呢。学过点美术的都知道其实大自然中根本不存在纯正的“黑”“白”二色。中国画有着排斥色彩的心理，心底里不存在理由的排斥，一种感觉上的排斥与慎用，这导致了大部份国画家看到色相明亮，色彩纯度高的水彩画，或是色彩鲜艳的油画，张口就说:“色彩太艳、刺眼……色彩俗气……火气重……等等语言，每个画国画的都有这样的经历，大部份国画家对于色彩的知识基本上少之又少，我在学画三五年时也是这种观念，在院校老师千叮万嘱的熏陶下，任何没有带点灰色调，或黑色调的作品就认为俗气，不屑一观，这其实是审美经验的错误、审美观念的错误、审美方法的错误。西方品油画就有色彩是否鲜亮这一说法，松节油挥发虽快，但易使色彩灰暗，许多画家仅做为铺底色之用，并不用于调色创作。也许国画家眼里认为不鲜艳的油画、水彩画为上等的作品，但在油画家眼里却是很差的作品。行画之俗其实并非其色彩之俗，而是其题材、手法之俗，也就是说见多了就俗，批量生产了就俗，与色彩根本就毫无关系。以中国画的技术角度来说，要使色彩变雅：一为少用；二为彩类少用；三对比色少用；四为在色彩中加入中和色，即以少许墨调和众色，把色相降低。这几种方法在国画教材，或是师傅的口传中都有，什么绿间紫不如死之类的口诀在老先生那里个个都会背，这就是中国画普遍的用色之道，其根本就不是在用色，而在排斥色、破坏色，以破坏色彩来补水墨黑白二色之不足，从根本上来说这是不明智的绘画理念，我认为任何色彩与黑白二色是同等的，只差别于在人赋予其的价值属性不同而已，而色彩本身根本不存在俗与雅的概念，不存在用了原色就会俗，不存在强烈的对比色也就俗，不存在大红大绿就俗。国画中大黑大白都可以强烈对比，为什么大红大绿就不行呢？毛笔蘸着浓墨都可往纸上涂，难道拿着锡管颜料对着宣纸涂就不可以吗？其实俗与雅之差别取决于作者之心境修养，同时也取决于欣赏者之审美程度高低，于中国画黑白水墨的研究古人已经相当精深了，但中国画色彩的研究却仍是冷门，这需要当代画家重新思考。