郭关艺术网著名画家郭关

郭关：可以说影响是至深的，当然所有人都会认为音乐于绘画是有共通之处的，但如果没有两门都深入进去的话，所谓的共通之处并不会有太多深切的感受，我在学琴初期，也并没有真正体会到太多古琴与绘画的共通之处，当我对绘画的理解与对古琴的理解都较深入之后，才切身的体会到两者的共通之处，用语言表达出来总会不及我内心的感受，比如说节奏，音乐的节奏是最为明显的，绘画讲究视觉节奏，构图上疏密、黑白的对比，我在给学生们传授古琴时，经常会举一个直白的例子，我说一幅山水画中，在一个地方要画三棵树，那么这三棵树就不能处理成一模一样，要么两棵在前面，一棵在后面；要么两棵高，一棵低；一棵浓，两棵淡；两棵密、一棵疏等等，一生二，二生三，“三”生万物那么就可以有无数的变化，以同样的道理，在一个琴曲里，也会经常出现相同的三个音符，那么在处理上就不能简单直白的采取相同的演奏，处理上要么一个音重、两个音轻；或一个音亮，两个音暗，或两个音快、一个音慢……；如此处理就跟绘画是一样的，空间感、节奏感、色彩变化感就能呈现出来，前几年我在琴曲的处理上对这些音色、空间的变化异常敏感，但后来又真正体悟到，变化其实刻意了就会不自然，会显得做作，真正的变化是内心感情的涌动，万事万物具有本来的生机，让情绪的涌动自然带动节奏的轻重缓急，无需刻意，变化丰富自然却又浑然天成，当然这个过程又是需要前面坚实的技术基础，未真正懂得轻重缓急、抑扬顿挫之妙而妄谈情绪涌动会心手不相及，这是大多数人学琴人会遇到的问题，嘴上谈琴头头是道，而手上一弹则相差千里。后来深入体会又体悟到其实不变化也可以说是变化的一种形式，这是我从哲学的思考上推导出来的：万事万物是变化的，而这变化却是不变的真理，万物皆空而空性不空，所以我突然就体悟到在弹奏佛家琴曲《普庵咒》时则需排除一切刻意的变化，当若老僧入定，寂静巍然，才能真正弹出庄严肃穆而又安详自在的琴曲意境。最近我在注意观察我自己抚琴时心绪的变化，如何让自己的心绪能稳定、准确的发挥，这似乎又类似于禅宗“修定”的过程。学琴上在前几年悟得琴曲的轻重缓急、抑扬顿挫之妙（古琴大家张子谦云此为入琴学堂奥），近年悟得当以心灵涌动带动轻重缓急最为符合自然，可以说古琴的修养就是一个心灵修行渐悟的过程。

一幅绘画的构图是躯干、笔墨技法内容等是血肉，而意境思想是灵魂，相对于古琴音乐来说也是，琴曲结构是躯干、音准节奏是血肉、意境思想是灵魂，艺术最终的归宿都是灵魂、思想、意境，无论用什么手法，用什么形式内容，都是为了塑造一个鲜活生动的灵魂，这是所有艺术种类共同的追求，一幅绘画作品是否有生命，一首琴曲是否动人，都是在于作者对思想意境的把握是否深切、是否独到。这在本质上不管是音乐、还是绘画、还是舞蹈等都是相同的。从事绘画需要大量的时间精力埋头苦干，从事古琴研究亦是如此，大量的时间需要花在曲谱的研究、琴曲的捉摸练习之上，而心绪浮燥则无法深入这类的工作。在古琴上越是深入的了解，越会发现以前自己对古琴理解的偏颇，譬如初接触古琴时大多会认为古琴的审美意境应该是清微淡远、中正平和的，深入了解之后，会发现清微淡远只是古琴审美的一部份而已，若是以清微淡远的标准去衡量《广陵散》这样的琴曲会牛头不对马嘴，以中正平和的标准去衡量《长门怨》《乌夜啼》这样的琴曲也会有失偏颇，但所有的琴曲都有一个共同的归旨，就是都闪耀着人性的光辉，哪怕琴家刘少椿演奏枯寂苍朴的《樵歌》，都可以从琴曲中看到人性的光茫，一种深沉人性力量的挥发。从某种意义上来说，从事绘画、古琴的创作研究都是修心的一个过程，在艺术创作中历练人生，体悟人性，磨炼一颗在纷繁红尘燥动的心，宁静才能致远，只有静心思考、静心做学问才有可能出成果，出经典的作品，这是我在绘画、古琴上得到的启示。人性成了我这几年主要感兴趣的地方，从人性的角度出发，于艺术上可以超越古今，跨越中西，不管古人、今人；还是东方人、西方人，其实都是人！