郭关艺术网著名画家郭关

我的曾祖父、爷爷以前都当过私塾的先生，我父亲也当了一辈子老师，他们都喜欢琴棋书画，家里有关书画古琴的书籍很多，从小我爷爷、父亲就教我写字画画、弹琴，虽然他们的水平并不太高，只是业余爱好者，但耳濡目染的熏陶对我影响很大，自小就喜欢与书画古琴有关的一切。但在七八十年代如果太热爱书画古琴等是属于不务正业的，我虽然很喜欢文艺，但我父母更多的还是希望我好好读书，上个好学校，将来找一份稳定的工作谋生。那个年代书画古琴也不能谋生，所以父母并没有特意的去培养我，并不像现在的小孩子，父母想尽办法让小孩子学更多的文艺，上更多的培训班，有时候可能小孩子并不喜欢这些，是父母强迫的。而我小时候更多的还是来自骨子里对书画古琴的热爱。

学习古琴对您的绘画创作有什么帮助吗？同样的，绘画的过程对您深入了解古琴又有什么影响？

从事书画古琴两门艺术的实践，可以很深切的感受到两门艺术的相通之处，这种感受并不只停留在表面的理论上，而是可以落实到具体的操作实践当中，我以前做过相关的讲座，专门分析书画与古琴的相通之处，其中我就例举了很多实践中的共通点，比如说书法经典中相同笔画的起笔、行笔、收笔的不同处理方式，与古琴音乐中相同音符同时出现时的不同处理；如何在演奏实践中去表现出绘画中的空间、色彩效果；绘画中的节奏处理与古琴音乐的节奏处理方式；还有黄金分割比率在书画作品与古琴音乐中的展现等。

从国画转向学习宗教，有没有什么人或者事给您一些启示？

我以前在大学学的是写意山水画专业，毕业后发现很难画出自己的风格，技术再好也容易与人雷同，我意识到艺术的变化根源应该是来源于思想的变化，而不仅仅是技术上的变化，为了寻找突破我选择了宗教哲学的学习，为什么选择了学习宗教，因为我认识到人类思维最高的维度是在哲学思想里，学习西方哲学我们东方人不具备语言文化的先天的优势，而学习中国宗教哲学就会亲切很多，佛道哲学思想是东方哲学思想里最为圆满精深的思想，除此别无其它，我从小就喜欢佛道文化，机缘一到，就自然迈入了宗教之门。先是学习佛家思想，再学习道家思想，通过学习让我对世界、人生、艺术都产生了巅覆性的认识，特别对佛家空性思想的学习，我执的认识，让我打破了许多以往的艺术成见，放下了许多自以为是的艺术思想，从而在创作上获得了很大的自由。

学习宗教让您的绘画风格产生了比较大的变化，是因为对事物的理解产生了变化吗？

人类世界思维最高的层次是哲学思考，宗教的核心教理教义其实也是一种哲学思考，对万事万物规律的总结分析，但宗教与纯粹哲学思辨不同的是，宗教还需要以信仰的方式去实践、身体力行那些教理教义，哲学思辨的结果可能就是几本著作供人阅读，比如有的西方哲学家对人类道德的思考非常的精深，但现实生活中可能这个哲学家会干出许多不道德的事情，思想与生活是完全脱离的现象在西方哲学界很常见。而宗教则需要全身心的去体证那些真理，并落实到现实生活中的一言一行、一举一动之中，让自己的现实生活也符合教理教义，遇到人生的种种境遇，要能灵活圆满的用上教理教义去应对。我的思想里主要是受佛家思想、道家思想及西方后现代主义三个方面影响最大，我的人生观、世界观、艺术创作的出发点都离不开这三个思想的影响，对这些思想的学习，不仅仅让我的绘画产生了变化，对事物的看法也从根本上发生了变化。大智慧的哲学家们能洞彻事物的真相，超越常人的思维界限，能深入核心并总结出真理，我只需要学习理解就能受益无穷。

您对音乐和艺术的理解也产生了什么变化吗？

通过佛道教的学习与体验，让我认识到了中国古典艺术审美根源，其实都在儒释道三家之中，最经典的中国古典艺术作品，其体现出来的审美取向都是充分贴合儒释道三家的思想准则，儒家崇中正平和，道家崇尚清虚自然，佛家崇尚绝尘脱俗，这种种思想深深印在了古代艺术家们的脑子里，在古代文艺作品品评中，也基本上是以儒释道三家的思想意境为标准。琴曲中《平沙落雁》成为经典，很大程度上是因为他描述的意境是基本符合儒家中正平和、道家自然清静、佛家清新脱俗的审美要求；而琴曲《广陵散》虽然结构宏大，技法繁难，但毕竟是描述杀戮格斗，报仇血恨的故事，与儒释道三家所追求的意境有所偏离，所以自古文人对此曲的评价高低不一；在书法上比较典型的就是《兰亭序》与《祭侄文稿》，如果论技法与才情，《祭侄文稿》肯定不输于《兰亭序》，但就是因为祭侄文稿的内容较之兰亭序来说，并不够中正温和、清新雅致，所以天下第一行书就成了《兰亭序》，倪瓒的画作视为逸品，就是符合道家清静自然、佛家绝尘脱俗的审美要求。儒释道的文化中都教化世人中正、内敛、温和、清静、脱俗，这样的审美内涵就影响到了中国艺术的点点滴滴。西方的摇滚重金属音乐，讲究情绪的极致发泄，有十分的感情，恨不得十二分发泄出来，而中国古琴音乐，则讲究有十分的感情，只发挥五六分就够了，所以历来古人弹琴并不是以悦耳动情为上品，绘画也并不是以华丽悦目、浓墨重彩为逸品，所谓哀而不伤，乐而不淫，剩下感情色彩的要含藏起来，留给他人品味的空间，这有如国画的留白，有如苏州园林，讲究弯弯曲曲，遮遮掩掩，不让你一眼就看穿，一眼就看透，所以中国人在日常交流中说话总是会比较娓婉，有时甚至用些隐语，心里想表达的意思不直接表达出来，点到为止。

有没有想过在音乐上也进行一些创作？

这些年我其实一直在从事古琴、尺八方面的创作，积累了上千条即兴的素材。古琴方面最近几个月我公布了一些即兴的琴曲，是有关书画主题的琴曲，在历史上有关书画主题的琴曲是几乎没有的，我同时从事书画创作，对书画的感悟恰好可以通过古琴音乐表达出来。创作的前提是即兴，在即兴的基础上进行打磨整合，到最终形成影像作品并书写成谱，这个过程需要耗废很多的时间，所以目前我主要还是以即兴为主，并没有轻易的去从事创作，偶尔有一些作品出来，但总觉得还有更好的进步空间，所以创作的作品并没有公布多少出来。尺八的吹奏上也是如此，尺八因为从宋代到二十世纪都在日本传播，在中国已经失传，所以我现在已经在开始吹奏改编中国古曲，即要突出尺八的特色，与笛箫等吹奏乐器拉开距离，又要符合中国艺术的审美要求，这其实有一点挑战，因为没有先例可以参照，一切都要凭借自己的感觉去揣摩。但经过几次的来回试验，已经积累了一些经验，尺八的中国化是我们这一辈吹奏尺八的人需要去完成的一件事情，即使我不去做，也总会有吹奏尺八的同道去做。

您接下来会在哪些方向投入较多的精力

我的主要生活就是书画、古琴、尺八三个方面，书法方面最近在深入临习米芾《蜀素帖》，前几年主要写爨碑，现在爨碑感觉可以暂告一个段落，对行书的学习仍在加强；绘画方面今年会从事一些自然实物装置与绘画结合的作品创作，目前已经完成了几件这样的作品；古琴方面仍然继续学习古曲的同时会再多花点时间在即兴创作上，找到不同的即兴创作语言，避免自我重复；尺八方面主要还是要花大量时间吹奏古曲本曲，跟三桥贵风老师学习之后感觉收获很大，同时也会尝试即兴吹奏与改编中国古曲。书画、古琴、尺八里主要的时间还是放在书画上面，其次是尺八，每天也需要练习两个小时左右，总之学习的过程很考验自己的耐力与细心，这其实就是学习艺术的修行，不断反省自己的错误，再不断的练习改正错误，认定自己想要走的方向，不忘初心，这就是很好的修行方式。