郭关艺术网著名画家郭关

演奏古琴可以把左手大、名指虚拟成毛笔，右手虚拟成墨，琴面虚拟成纸。抚琴就可以好比在写书法绘画了。古琴音乐的单个音就是点，一句就是线，一段一曲就是面，与书法点线面是完全可以对应。点的方圆，线的曲直，面的虚实完全可以在古琴演奏中运用出来，古代琴人无不精于书画艺术，通过书画技法理论或许能窥得古人抚琴面貌之一二。写书法重提按使转、所以抚琴左手运指也当有提按使转。现代人受电脑打印字影响深远，大多数人潜意识里对书法的认识倾向于横平竖直、整齐划一的审美、就是说越接近于电脑打印字的可能越被普通大众所接受，殊不知清代馆阁体的出现代表着书法走向了穷途末路，人与机器最大的区别就是在于人类能有灵性的变化性创造，所以书法若是倾向于机器打印字，人类灵性就此丧失了。现代人日常书写多用圆珠笔或钢笔，硬笔与毛笔很大的差别就是硬笔线条粗细平均、无法提按，毛笔线条通过提按可以产生丰富的粗细变化。转换到古琴演奏上面来也是一样，当代人弹琴大多左手按弦走手力度平均，音色音量没有变化，特别流行钢弦后运指就趋近于硬笔书写，音线起止提按动作雷同、平直生硬。书法中短短一条横线，书法家往往可以写出中间粗两头细、或两头粗中间细、或前段粗后段细、或前段细后段粗、或起笔方或起笔圆等等丰富变化，这种变化用硬笔是无法实现的，所以左手手指如果指型生硬，落指没有轻重变化、起指没有方圆虚实，就与硬笔写字无异，与毛笔书法无关了。书法绘画中还讲究墨色变化，墨有浓淡之分，如果一幅水墨画没有墨色变化，只有一种墨色，那么就毫无审美价值。前面所说抚琴右手可以虚拟成墨，今人抚琴右手往往不懂轻重变化，一曲到底只用一种平均力度，那么就与一幅绘画没有浓淡枯湿墨色之分一样。书法章法墨色变化以及绘画色彩浓淡区别乃是书画作者的基本常识。变化丰富和谐程度，笔墨驾驭能力是衡量一个书画家功力的重要标准，放在古琴演奏上亦然如此。书体分篆、隶、楷、行、草等，绘画有工笔、写意、重彩等，琴曲亦有表达喜、怒、哀、乐、思等。《广陵散》总体行指速度较快，有如草书电光火石、绘画色彩沉重；《良宵引》宁静祥和行指速度较慢，有如楷书幽深温雅、小写意绘画空灵高古；《普庵咒》庄严肃穆，有如篆书古穆平和、工笔严瑾中正；《流水》有如行草绵延秀雅……不同字体笔法有异、不同画种墨法有别，那么不同琴曲下指速度力度当有区别，深谙书画笔墨奥妙，再转换成抚琴运指，更易入琴学堂奥。2020.2.17